Johanne Gour
Johanne Gour a été l'artiste interdisciplinaire par excellence. Musicienne violoncelliste dès l'enfance, elle découvrit par la suite le piano, le chant et la composition. Fascinée par la couleur et la forme graphique, elle fit un début en arts visuels. Mais, c’est la scène, pour le théâtre et la danse, qui conquiert sa complète adhésion. Amoureuse de la littérature et de la dramaturgie, elle se fascine aussi pour l'expression directe de la personne humaine, telle qu'abordée entre autres par Jerzy Grotowski, et sa notion de théâtre pauvre. Elle en vient par la suite à s'intéresser toujours plus à la danse, qu'elle regarde comme la trans-formation, le «shaping», d'une substance humaine toujours malléable. Elle se perfectionnera donc dans l'étude du corps interprète et de la composition chorégraphique, guidée d'abord par Elisabeth Langley, Françoise Sullivan, Paul-André Fortier et Margie Gillis. En plus d'une formation académique en ballet et en danse moderne, elle complète simultanément cette vaste appropriation des capacités kinesthésiques par une longue formation en Technique Alexander. Peu après l'obtention de son diplôme B.F.A. de l'Université Concordia, elle interrompt ses activités, en raison de sérieux problèmes de santé. Elle se consacre alors à l'écriture d'un recueil de poésie, Les feuillets du désert. Après quelques années de retrait, elle renoue avec la danse contemporaine en présentant sa chorégraphie Aller, au Studio 303.
La recherche de Johanne Gour consiste à vouloir créer une danse qui ne provient pas de l’intellect, bien que porteuse de sens. Depuis 2009, elle a présenté plusieurs créations, surtout dans les différents spectacles Liens et lieux, danse contemporaine marginale dont elle était la directrice artistique et la productrice. D’un lieu où tous sont admis…(2009) ; Oiseaux(2009) ; Rejoindre (2009) ; La Prière (2010); Piavicorde ou le destin tragique des Avant-gardes (2010) dont elle signait le texte et qui était à la fois pièce de théâtre et chorégraphie et Les instincts cachés (2011). Ensemble ou séparés, je me souviendrai de toi ! montrée en décembre 2011, et reprise en juin 2012 à l'occasion du festival Fringe, ouvrait sur une plus grande intimité. Dans le cadre de la Semaine Québec Danse (avril 2012), la chorégraphe offrait une pièce courte et divertissante aux passants de la Place des Arts :Ck’lone, Pelouff et Piètreries ! Poursuivant dans le régistre intime, elle nous apporte une part de rêve avec le solo OisDév ou la profondeur dévoilée…crée sur la danseuse Chen Zielinski en mai 2012. Par la jonction de plusieurs modes de création, incluant la danse, le théâtre et sa propre participation sur scène comme chanteuse et musicienne à la percussion, elle nous présente en décembre 2012 une création à saveur autobiographique: La Cache de Johanne. Parallèlement, Johanne Gour poursuit ses activités musicales et d’écriture. Élève de Pauline Vaillancourt, elle donne régulièrement des récitals de chant classique et compose pour la danse.
Sa participation au spectacle Treue Körpe, au Fringe 2013, se faisait à travers deux œuvres. La reprise du solo OisDév ou la profondeur dévoilée… et la création d'une nouvelle pièce pour une dizaine de danseurs: Corps, qu'as-tu à me dire ? Cette dernière entame une suite de chorégraphies plus particulièrement rattachées à la recherche des possibilités du corps, pour le corps, instrument livrant le monde de l'inconscient. Suivront le solo Figures de l'inconnu pour Amélia Lamanque, en 2015, et la pièce créée pour le spectacle de cette année, L'imprévisible forme des corps aux lendemains de la vie.
La recherche de Johanne Gour consiste à vouloir créer une danse qui ne provient pas de l’intellect, bien que porteuse de sens. Depuis 2009, elle a présenté plusieurs créations, surtout dans les différents spectacles Liens et lieux, danse contemporaine marginale dont elle était la directrice artistique et la productrice. D’un lieu où tous sont admis…(2009) ; Oiseaux(2009) ; Rejoindre (2009) ; La Prière (2010); Piavicorde ou le destin tragique des Avant-gardes (2010) dont elle signait le texte et qui était à la fois pièce de théâtre et chorégraphie et Les instincts cachés (2011). Ensemble ou séparés, je me souviendrai de toi ! montrée en décembre 2011, et reprise en juin 2012 à l'occasion du festival Fringe, ouvrait sur une plus grande intimité. Dans le cadre de la Semaine Québec Danse (avril 2012), la chorégraphe offrait une pièce courte et divertissante aux passants de la Place des Arts :Ck’lone, Pelouff et Piètreries ! Poursuivant dans le régistre intime, elle nous apporte une part de rêve avec le solo OisDév ou la profondeur dévoilée…crée sur la danseuse Chen Zielinski en mai 2012. Par la jonction de plusieurs modes de création, incluant la danse, le théâtre et sa propre participation sur scène comme chanteuse et musicienne à la percussion, elle nous présente en décembre 2012 une création à saveur autobiographique: La Cache de Johanne. Parallèlement, Johanne Gour poursuit ses activités musicales et d’écriture. Élève de Pauline Vaillancourt, elle donne régulièrement des récitals de chant classique et compose pour la danse.
Sa participation au spectacle Treue Körpe, au Fringe 2013, se faisait à travers deux œuvres. La reprise du solo OisDév ou la profondeur dévoilée… et la création d'une nouvelle pièce pour une dizaine de danseurs: Corps, qu'as-tu à me dire ? Cette dernière entame une suite de chorégraphies plus particulièrement rattachées à la recherche des possibilités du corps, pour le corps, instrument livrant le monde de l'inconscient. Suivront le solo Figures de l'inconnu pour Amélia Lamanque, en 2015, et la pièce créée pour le spectacle de cette année, L'imprévisible forme des corps aux lendemains de la vie.
Interprètes
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Alexandra MacLean |
Ariana Pirela Sánchez
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Alexandra a étudié à la Ailey School de l'université Fordham de New York et obtint son BFA en danse et en anglais en 2012. Après l'obtention de son diplôme, elle travailla avec les chorégraphes Robert Battle, Larry Keigwein, Deborah Zall et Regina Nejman. Elle dansa avec la Compagnie Dakshina/Daniel Pheonix Singh durant deux années à Washington, DC. Au Québec, elle travailla avec Eva Kolarova pour le spectacle A Fragmented Mind présenté à la Place des Arts, avec Valerie Sabbah à Rimouski, de même qu'en résidence, pour le spectacle Cotillion présenté à Spect’Art à Rimouski. Actuellement, elle enseigne la danse dans des écoles et dans des centres communautaires de Montréal.
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Née à Caracas, au Venezuela, Ariana est diplômée de L’École de Danse de Québec, après avoir déjà complété des études en communications et en danse dans son pays d'origine. Ses activités en danse et ses intérêts sont répartis en tant qu’interprète, chorégraphe et professeure de danse. Elle poursuit son perfectionnement en contemporain, ce qui enrichit son sens artistique, en participant aux stages de la compagnie Groupe RUBBERBANDance et de la compagnie BoddyTraffic à Montréal. Elle a eu comme mentor le chorégraphe Tedd Robinson et collaboré avec Karine Ledoyen en tant qu'interprète. Actuellement, elle s’implique dans des projets qui lui permettent de réfléchir à son art. Elle désire être active en tant qu'interprète tout en contribuant à sa diffusion.
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Lauren Buchardt |
Cindie Cantet |
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Lauren Buchardt est une danseuse canadienne formée dès l'âge de douze ans à l'École nationale de ballet du Canada, à Toronto. À dix-huit ans, elle reçut le diplôme professionnel de ballet, puis elle déménagea à Amsterdam afin d'améliorer sa formation classique. Elle y a dansé avec le Dutch National Ballet en tant qu'apprentie, dans les corps de ballet Serenade et de Symphony in C de George Balanchine, et dans La Belle au Bois Dormant, Giselle,etc. Pendant son séjour en Hollande, Lauren a aussi travaillé avec la compagnie contemporaine, De Dutch Don’t Dance Division. Elle a obtenu sa licence en danse à la Amsterdam School of the Arts. En 2013, elle déménage à Montréal, où elle travaille maintenant comme artiste indépendante. Récemment, elle a travaillé avec les compagnies Cork City Ballet et Ballet Projected en Irlande, Ballet Ouest de Montréal, et les chorégraphes Shawn Hounsell, et Kunal Ranchod. Lauren est aussi étudiante en psychologie à l'Université de McGill, et professeure de danse et de Pilates dans plusieurs studios.
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Originaire de Paris, Cindie Cantet commence la danse au conservatoire de Boulogne. En 2006, elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Diplomée, elle a été formée auprès de Peter Goss, Christine Gérard, Florence Vitrac et André Lafonta. Durant le Junior ballet, elle participe à une création de Serge Ricci et Fabien Almackiewicz, Indivision, et danse dans Les Noces d’Angelin Preljocaj. Elle travaille régulièrement avec Thierry Escarmant ainsi qu'avec Stéphane Ripon, en prenant part aux projets de création et de performances. Elle a également collaboré avec le chorégraphe Gallotta et participer au festival d'Avignon.
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Emmanuelle Martin |
Mattew Brunel
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Dotée d'un BFA en danse, Emmanuelle MARTIN a été formée à la danse en France, aux États-Unis et au Canada, pays dans lesquels elle fréquentera des écoles professionnelles qui, chacune avec leur spécificité, en feront l'interprète versatile et adaptative qu'elle est.
Vibrant la danse jusque dans ses cellules, Emmanuelle porte la double casquette de danseuse/interprète et chorégraphe. Elle collabore avec plusieurs créateurs tels que Roger Sinha, Kyra Jean Green, Eva Kolarova, Mattew Brunel, Bettina Hoffman, Sébastien Cliche, Geneviève Lauzon, Kim San Chau... En tant que chorégraphe, Emmanuelle crée une gestuelle aussi fluide que rapide qui s'ancre dans l'essence de la danse contemporaine et la danse urbaine, ses deux champs de spécialité. |
Danseur versatile, apte à s’adapter rapidement à plusieurs environnements, Mattew fait de la scène depuis le tout jeune âge et a touché à pratiquement toutes les sphères dans lesquelles un danseur puisse évoluer durant sa carrière professionnelle. En passant par des comédies musicales, des émissions de télévision, des festivals aux documentaires, des vidéo-clips aux défilés de modes pour des designers de renom international, Mattew a su faire sa place dans le milieu artistique. Il a dansé ou chorégraphié pour des artistes et des productions comme, par exemple : le Cirque du Soleil, 2b3 (France), Freeman du légendaire groupe français IAM; il a collaboré avec Marc Boivin, Benoît Lachambre de la compagnie Par B.L.eux, ou encore Mitsou, Nanette Workman, la compagnie Kafig, le groupe Malajube, Mars elle danse, Miroir Miroir et plusieurs autres.
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Vicky Gélineau |
Citlali Trevino |
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Vicky Gélineau est diplômée de la School of Toronto Dance Theatre. À Toronto, elle a eu la chance de collaborer avec des chorégraphes de renom tels que Kate Alton, Sharon B. Moore, Robert Desrosiers, Danny Grossman, Sasha Ivanochko, Louis Laberge-Côté, Julia Sasso, Ofilio Sinbadinho et Darryl Tracy. Elle a également fait partie de Company B durant la saison 2015-2016. Dernièrement, Vicky a dansé pour Kate Alsterlund dans For My Sisters, ainsi que dans le videoclip Ma chambre de Stéphanie St-Jean. Elle participe présentement à une résidence de création pour Chantal Carrier afin de créer une vidéodanse qui dénonce le fast fashion. Elle est également très heureuse de danser dans la nouvelle pièce de la chorégraphe Johanne Gour L’imprévisible forme des corps aux lendemains de la vie.
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Citlali Trevino est née au Mexique et a grandi en France, où elle a suivi sa formation de danseuse à l'école Espace Pleiade de Paris. Elle y a été formée en Jazz et en Ballet et a obtenu son diplôme d'Etat de professeur de danse. Par la suite elle a donc commencé à enseigner tout en travaillant comme danseuse interprète pour différents chorégraphes à Paris tel que Thierry Verger, Aragorn Boulanger, Alexandra Lemoine... Citlali réside maintenant à Montréal et continue à travailler en tant que danseuse interprète et à s’ouvrir à de nouveaux horizons en dansant pour des comédies musicales ou pour des compagnies de théâtre comme Ondinnok.
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Répétitrices
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Noémie Dufour-Campeau |
Véronique Giasson |
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Noémie Dufour-Campeau a fait sa formation professionnelle à LADMMI, l’école de danse contemporaine de Montréal. Dès sa sortie, elle se fait recruter pour danser dans le vidéo clip Sprawl II du groupe canadien Arcade Fire chorégraphié par Dana Gingras. Elle fera également partie de la 2e édition du projet Fly avec la chorégraphe torontoise Sasha Ivanochko. Noémie participe également au processus créatif de la chorégraphe Audrey Rochette, Léa Tremblay Fong ainsi que celui de la compagnie La Grande Fente. Noémie est présentement apprentie pour le GravelArtGroup.
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Native de Longueuil au Québec, Véronique a reçu sa formation à l’École Supérieure de Ballet Contemporain de Montréal. En 2005, elle entre au Jeune Ballet du Québec, le niveau collégial de l’école. Cette troupe d’insertion professionnelle lui permet de travailler pendant trois ans avec des maîtres de ballet renommés ainsi qu’avec des chorégraphes internationaux tels que Miguel Robles, Victor Quijada, Kristen Cere/ François Chirpaz, Mario Radacovsky et Hélène Blackburn. Dès ses débuts au JBQ, elle danse de nombreuses créations et participe à de multiples tournées, notamment en France, en République Tchèque, en Argentine, au Chili et en Colombie.
Sa carrière prend son envol dès sa sortie de l’école en août 2008. Elle danse d’abord comme apprentie pour Cas Public et décroche ensuite un contrat d’une durée de six mois avec Les Ballets Jazz de Montréal (bjm_danse). En 2011-2012, elle danse au sein de la Donlon Dance Company, compagnie résidente du Théâtre national de la Sarre, en Allemagne. Là-bas, elle interprète plusieurs créations de la directrice artistique, Marguerite Donlon, et Cendrillon, de Stijn Celis. Elle a également la chance de partir en tournée en Italie, en Allemagne, en Corée, en Chine et en Thaïlande. Depuis près de quatre ans, Véronique travaille activement à Montréal en tant que danseuse pigiste, entre autres pour Ballet Ouest, l’Agence KIK, Liberamae Performance & Films, Sinha Danse et le collectif VerSa Danse qu’elle a co-créé avec Sara Harton. Elle collabore étroitement avec le chorégraphe Edgar Zendejas et sa compagnie ezdanza depuis 2009. De plus, elle danse plusieurs semaines par année avec la Compañia Tania Perez Salas basée à Mexico City, et part en tournée régulièrement avec la Compagnie Marie Chouinard (É.-U., France, Chine, Belgique, Italie, Canada). |
